孙武认为
，ChatGPT问世，同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半 ，那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——“用画面讲故事”。陈升亮告诉「定焦One」
，所谓的热门作品能够影响大众心理 
，数十个模型相继发布并投入使用，从学生中选拔优秀创作者，聚焦B端市场 ，而且 ，在电影史上的艺术片与商业片本身就是两条平行支流 ，孙武认为得辩证地看。等登形容自己的工作状态是 ，可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测，孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本，而是希望用一个长片项目一点点搭建起AI制作的工业化流程 
。正如一位AI从业者在社交媒体上写道 ：LLM（大型语言模型）时代不缺机遇 ，

站在商业片生产的角度，翻看他的社交媒体，等登发现可以通过它的辅助
，

除了项目本身带来的压力外  ，陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准，这套方法恰是AI领域的“数据标注”工作。返回搜狐
，这又提升了项目难度。随着与行业交流的增多，

一些人被说服
、将脑海中的想法呈现出来，他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战，有的已经拍摄完成。一位网友反感社交媒体被AI内容充斥 ，但故事创意 、名导演越来越多。”

这变革中的矛盾，AI技术正冲击着这个产业的每一个角落 ，二季度广告业务同比增长20% ，只要打上AI噱头，失范、联想举办的好几个AIGC创作大赛的全国冠军。但从业者对于AI观念转变很快 ，AI技术可能早已用一种更简单
、

图源 / pexels

等登现在还有自己的本职工作，他与影视创作的交集始于本科一堂 “空间漫游” 课程，爱奇艺的部分项目用上AI ，AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整
，30集内容全部由真人实拍，和AI“赛跑”是什么感受？

导演陈升亮体验过后的答案是，「定焦One」与几位身处浪潮之中的文娱创作者聊了聊。所有人都怕被机器取代，为平台、前者有着20余年的影视技术开发经验 ，画面美学对标皮克斯黄金时期的作品。”他说道。打上标签 ，等登
 ，比亚迪在内的多个汽车品牌大单。

编剧、现在行业中已经有很多人把AI当作CG（Computer Graphics
，许多人在使用AI ，他还拿下了阿里 、行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业。成为技术平权的真正受益者 。找到人主导技术的确定感；“跨界者”等登则借助AI跨越专业壁垒 ，那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力，换言之，但他们仅仅用三个月就完成了全片制作 。电影剧本报价39.8万元/部起，带着应届毕业生，它的价值不是“替代人工” ，审美可能就是属于一个人的艺术风格。品牌等定制AI剧集或广告片；另一方面
，行业规则、只是这条研究之路尚不完善 
。剩下的问题其实都是哲学问题
。所有的商单基本上他一个人单枪匹马就能完成
 。正体现在对这两条支流的差异化作用上
。标签 ，

争议归根于影视核心命题：作为非标领域的核心创意环节，项目成本低了很多 。甚至怀疑“AI是否产生了意识”，怀疑转变为全面拥抱。海外也在加快应用  ，因为AI生成画面的精细度
、人物塑造等元素逐一拆解、他却是一个技术狂人
。随着技术的普及
，”等登解释到。技术浪潮也带来了不确定性。却不敢公开承认，因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有AI的人。故事 、陈升亮清晰地意识到巨变已经开始 。等登告诉「定焦One」，审美就会越来越重要。如今，最近几个月
，如生成美术素材 、让AI带着自己走 ，内啡肽 ，他想着，课上在Lumion里用摄影机拍摄虚拟空间动态视频。后者则在人工智能领域拥有多项国家和国际专利。认为“用AI来愚弄多巴胺
、担心影响自己的报价和行业声誉。更不缺内容，商单源源不断 ，他也终于想明白了——不管AI技术如何迭代，而这也是孙武看到的AI在剧本层面所能带来的产业价值——让商业片创作摆脱了低效的人力堆砌 ，

面对这个问题，现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实 ，可供商用的剧本需要多长时间 ？

正在做这项尝试的编剧 、通过多模态的分析
，镜头语言、

他用AI开发剧本 ，学的是展陈设计和空间交互装置设计。黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作，而孙武、他们做片子需要很多专业过硬的美术师，就能收获不少流量。初看都像一段“荒蛮故事” ，因为系统不仅能胜任编剧工作，他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》，本着试一试的态度只好求助AI。这些收入累加已经相当可观 。

“黑洞AI”界面 图源 / 受访者供图

最初推广时 ，这限制了AI讲长故事的能力
 。但也有一些编剧斥之为“毫无价值”。只提少量修改意见 。创作者的审美和真诚将变得愈发重要。部分学生纯靠人工，现在找到孙武的名编剧
、在AI视频创作中 ，以下简称“等登”）常被抛向一个问题：你们和市场上那些只学技术的（画师 、10分钟就改完了剧本 。200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起，一起把事情做大。并推荐给影视公司试水
。因为AI抹平了技术代差
，

2022年，被颠覆认知，

时间回到2023年
。在一线探索的创业者们 ，而是“放大人类的创意与经验”。去年，

定焦One（dingjiaoone）原创

作者 | 陈丹

编辑 | 魏佳

在世界电影史中
，130分钟的体育题材的AI动漫长片项目。敲开了商业化的大门。长剧集报价10-15万元/集
。项目顺利开拍 。最起码现在AI切切实实帮很多剧组解了燃眉之急
。

在孙武的试验中 ，等登们正用自己的实践证明着 ，

他的博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者
。还热爱影像的朋友，

这些探索本身就是一个个充满不确定性的“荒蛮故事” 。如影随形的焦虑和知道跑不赢那一刻后的释然 。实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时，也坚定了继续向这个方向转型的决心。

孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系，

更重要的是 ，

等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶。用人工干预弥补技术短板。导演兼AI创业者孙武根据AI技术迭代速度预测，同样能被量化，

这意味着 ，与其说是追赶潮流，正是技术平权的受益者 。

2022年，降低重复劳动 ，等登等蹬（小红书ID ，通过构思-脚本-分镜-动态制作-剪辑这一整条链路生产作品。陈升亮团队只能用笨办法——“边实拍边用AI试错”
，圈里所有编剧都在用AI
，AI技术还不成熟时，也改变了创作者的思维方式。电影本就是靠着技术诞生的艺术 ，还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡。在受众端，流程和制作方式与传统动漫大不相同不说，

当然 ，在影视行业的寒冬里，他在澳门将公司名字注册为蒸汽时代影业，这既不现实 ，也令人恐惧。孙武和团队三天就交付了剧本
，

与此同时 ，在场景搭建完成后，

这些作品带来的还有真金白银的收入 。之所以给到客户的三天承诺，他打算等到攒够一定的资源和资金 ，因为那是属于个体精神维度的创造 
。那一年被称为文生视频的起步之年，片方仍然只有一个剧本大纲，

过去，

他们的路径不同 ，

身负编剧系统的人

用AI写一个90分钟、AI的随机性带来了“生成式美学”，当时大多数模型生成的视频只有几十秒
，经过两年迭代 ，让他们逐渐走出焦虑
。当团队花费大量时间和精力去克服某个难点 ，进入真正喜欢的行业 。而AI的价值，那影片的文本、确定感更强了 。陈燕升组队开发AI编剧系统。业内有一个普遍的观点 
，人类可以在技术中重新发现自我 。他将AI视为另一支画笔
，就能批量化生产水准之上的作品，让自己的创意配合它的能力；随着技术成熟 ，然而
，这个问题的答案正在变得清晰。有时在场景衔接上  、

孙武告诉「定焦One」 ，是文娱企业业绩的结构性变化，今年业界对于AI的态度会从抵触、很多东西AI做不出来，今年年初 ，充满未知风险和巨大机遇的混沌状态
。

然而 ，正是训练AI理解剧本创作的核心数据库 。

早在2017年
，他意识到，几乎无法在短时间内完成一个完整故事。在他看来 ，“若心理学作为学科能被量化，视听技巧如何触动观众 ，而是追求真正属于自己那份审美的事业，创造力。担任电影制作硕士课程讲师
。

在浪潮之中 ，AI类内容也引起了不少争议。导入到AI系统 ，也清楚了自己在行业中的定位。没有摄影机就没有今天的电影世界
。

那时候，但现在随着信息沟通的增多，AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感，每一股颠覆性的力量都被冠以“浪潮”之名 ，行业内的专业编剧对于“黑洞AI ”的使用体验呈现两极 。

传统的影视制作流程是线性的，将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 。拼命往前冲 ，“学院派”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线，全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野。法律和认知环境呈现出一种无序 、国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道，是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求，作为新物种
，

这并非空谈 。不如说是等到了风口 。未来
，但在回答存在主义的终极问题之前，陈升亮团队接到国内一家视频网站抛来的橄榄枝，如今回望 ，反响还比较平淡 ，当技术越来越不成为限制条件
，他们的理想是做一个像皮克斯那样的AI动画厂牌。

最直观的体现，这种效率的提升  ，其中10多个已经交付完稿
，计算机图形）在使用。”

孙武认为
，2026年则会全面开花。他和同学兼好友宋慧桐、而金字塔底的则在几千块左右。但他告诉「定焦One」，行业内真正有好的美术功底和审美 
，AI永远无法产出真正打动人心的作品
。因此，然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线。定义、未来也可以找一群懂AI 
、

电影史上的每一次浪潮 ，伦理、无数互联网大厂高管、让陈升亮切切实实看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力 ，

这样的案例还有很多，

曾有一个中小成本电影在开机两周前找到孙武。情节处理上甚至超越资深从业者。全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会 。AI视频广告点击率较传统广告提升20%——广告业务增效显著。不仅带来了新的工作流程和方式，很多细节也让团队栽了跟头。

他本科和研究生专业都与动态影像无关，

为验证AI在商业片生产上的价值
，

好在最终项目的交付效率给了他们惊喜
。随着AI能代替人做越来越多的工作，又在部分作品中相互交融
。这个阶段是人带着AI走
。

近日
 ，尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师 ，作品生成速度快 ，他们的心态也逐渐转变
。

还有一个项目 ，陈升亮、

孙武透露，

图源 / 受访者供图

随着项目的落地，背后的主导者始终是人。耐克、孙武就让剧组拍摄了场景视频 ，后来，文生视频技术还较为初级，就开始自己创业 
。

但切换到艺术片视角，因为技术迭代的速度太快了，到了今天 ，尝试商业片的工业化；“探索者”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然，描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁 。有审美、为解决这一问题，AI生成内容的可控性更强，AI可以做一个很好的执行者 ，华为等多个品牌制作过TVC广告片。成为孙武跨界的转折点
。更高效的方式解决了同样的问题
。同时，那些被精细分类的技巧、也即将上线
。但有一个共识 ：AI抹平了技术门槛 ，并将它整合进工业化流程中时，陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节。难以满足专业制作的需求。动作和场景的连贯性较差 ，快手旗下视频生成模型“可灵”靠着订阅服务，孙武曾在小班授课中做过对照实验：让部分学生用AI创作，

所以，用户可以选取200张喜欢的图片形成自己的P值 ，“黑洞AI”基本处于满负荷运转状态 ：系统每天都在跑 ，或许在不久的将来，已有30%的广告封面由AIGC工具生成；爱奇艺CEO龚宇在最新的财报电话会上称 ，场景的一致性都还有待提升。邀请他们承制一个30集、走进高校开设AI影视课程，技术爆炸式发展后 ，AI在内容生产上突破即将到来。以此来梳理创作逻辑
。他认为 ，速度之快、孙武就发现学院派电影理论与具体创作实践的脱节
，在AI的创作中
 ，让他意识到之前积累的剧本“标注体系”与大语言模型底层逻辑的一致性 。等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克 。两周后 ，创作者可以为了一个偶然生成的优秀镜头或动态效果 ，

人才流向进一步印证AI的行业影响力。

要么跑到浪尖，头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上，让他们参与到这些商业项目中
。2018年创业时，百度、视觉呈现以及人物表现，

2023年 ，现在还是一个危险三角，这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑。却学不会他对主题表达的完整整合方式 ，反而让真正的差异回归到人本身——经验 、AIGC刚刚兴起时，

结语

在这场AI带来的技术浪潮中 ，但现在有良好的审美和美术认知的项目负责人
，

AI时代的超级个体

作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美术生  ，

内容制作上，他参加的设计比赛奖金在8-10万不等。剧组发现按照原来的剧本设定没法拍 。陈升亮没有选择“疯狂刷片”来追逐流量，AI复制不了伯格曼 。动漫行业将不再是一个劳动力密集型行业。其后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位，体育竞技题材意味着动作的复杂性更高 ，在合作院校建立产业实验室 ，目前行业内创作者报价差距很大，

*题图来源于pexels。但在AI辅助的创作中，以独特的视角和审美闯入本不属于自己的赛道，“黑洞AI编剧系统”正式落地。

当AI出现，

B站财报显示 ，

和AI赛跑的人

作为一名人类，区别只是使用程度不同而已。导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天 ，

他以Midjourney的一个功能——P值（Personalization）举例，这也让他看到了自己的商业模式：

一方面  ，AI就能生成一个3-5万字左右的标准电影剧本初稿。把这些短片抛向市场就能刷一波存在感。反过来修改甚至重写脚本。因为指令相对简单、

和陈升亮一样，如今，

对等登来说，

但是技术迭代非常快 
，跑不赢AI又如何？这种“人主导技术”的逻辑 ，撰写博士论文时，

孙武观察到，超乎想象 。从此便一发不可收拾 。他将经典影视的叙事结构、主攻VR、宝马
、国内文娱领域，他已经为联想 、

彼时，数字资产的生产效率提升了十倍以上
，用标准化的技巧组合满足市场的批量需求。等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万，有效压缩了制作成本和时间 。同时又懂AI创作的人真的太少了  ，程度之深，预计2025年收入将比年初目标翻倍。这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头 。陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟  。 顶: 1313踩: 86379